El lugar y la atmósfera

La exposición tuvo lugar en el Museum Flehite, en la encantadora ciudad holandesa de Amersfoort, durante el Textiel Festival 2026, un evento que se celebra cada cinco años y que, en esta ocasión, reunió talleres, exposiciones, charlas y masterclasses en más de 30 localizaciones repartidas por toda la ciudad durante cuatro días.

Era el lugar perfecto para los amantes del arte textil en cualquiera de sus formas, ya que en cada rincón había un espacio que albergaba una exposición, y podías encontrar a cada paso auténticos tesoros.

En mi web puedes encontrar el artículo dedicado a mi visita al evento, donde explico con más detalle mis impresiones. Te recomiendo no perdértelo.

Tesoros encontrados

Para mí, el tesoro más increíble que vi fue el vestido rojo. Había escuchado hablar de él, pero cuando lo tuve delante pude sentir de verdad la fuerza de su presencia.

El Red Dress Project es una obra nacida de la idea de la artista británica Kirstie Macleod, que ha dedicado 13 años a este proyecto, siendo el alma que lo ha mantenido vivo junto a la colaboración de más de 400 personas de 46 países diferentes.
A lo largo de los años, el vestido ha viajado por distintos países, formando parte de exposiciones internacionales e incluso llegando a exhibirse en espacios tan emblemáticos como la sede de las Naciones Unidas en Ginebra. Este recorrido no hace más que reforzar su valor como símbolo global de conexión a través del arte textil.

El vestido está compuesto por piezas de seda dupión de color borgoña, en las que cada persona ha expresado, a través del bordado, señas de su identidad y su cultura, creando en conjunto una pieza difícil de describir.
Muchas de las mujeres que han contribuido al vestido se encuentran en situaciones de pobreza, exclusión o incluso han sido refugiadas de conflictos en sus países; algunas son artistas textiles y otras, principiantes.

Puedo asegurar que, al contemplar esta maravilla con mis propios ojos, sentí la fuerza de cada puntada y la voz de todas las personas que han puesto su corazón en esta obra. Un sentimiento de comunidad que traspasa fronteras y que reafirmó aún más mi amor por el bordado.
Intentar captar cada detalle fue imposible, porque cuanto más lo mirabas… ¡más cosas descubrías! Y creo que ahí reside también parte de su magia.

Talleres que me inspiraron

• Simple Stitches y Lambani embroidery from India: Durante los días en los que estuvo expuesto el vestido, Kirstie Macleod impartió talleres de estas técnicasfruto de su trayectoria artística en este país. Me hubiera encantado participar en alguno de ellos, pero por cuestión de tiempo no fue posible. Estaré atenta para futuras ocasiones, porque estoy segura de que serán una experiencia increíble.

Inspiración para mis proyectos

Hoy no voy a hablar de técnicas aplicadas a mis proyectos, pero sí quiero destacar lo inspirador que ha sido para mí leer la biografía de Kirstie Macleod.

Kirstie tuvo una idea y luchó por sacarla adelante. Supo ver que estaba creando una pieza única y de relevancia mundial, y consiguió hacerla realidad a pesar de todas las dificultades que seguramente encontró por el camino.

Reflexionando sobre esto, me he dado cuenta de que es una gran enseñanza para la vida: más allá de dar voz a mujeres de todo el mundo, esta obra representa también la constancia, la determinación y la fuerza de una sola persona que decidió no rendirse.

Encuentros que valen oro

Durante mi visita también tuve la suerte de conocer a Nathalie Cassee (@katoendrukkerij), una artista neerlandesa especializada en técnicas textiles tradicionales como el block printing, que ha perfeccionado tras años de aprendizaje en India.

Además de su trabajo creativo, Nathalie destaca por su labor en la investigación y difusión de técnicas como los tintes naturales, el shibori o el índigo, siendo una figura muy activa en la recuperación del patrimonio textil en los Países Bajos.

Dirige además De Katoendrukkerij, un histórico taller en la antigua Volmolen de Amersfoort, dedicado a preservar la estampación manual con bloques de madera, una técnica con profundas raíces en la relación textil entre Europa e India.

Su implicación en el festival ha sido especialmente relevante, ya que ha colaborado activamente para hacer posible la llegada del Red Dress Project a la ciudad, algo que, según nos contó, no era sencillo debido al calendario de exposiciones del vestido, reservado en distintos lugares hasta 2030.

Durante el festival, este espacio se convirtió en uno de los puntos más vivos del programa. Nathalie compartió también su visión para futuras ediciones, apostando por una mayor inclusión de artistas jóvenes y diversos.
Me sentí realmente afortunada de poder conversar con ella y de percibir de cerca su pasión por el arte textil, capaz de conectar culturas más allá de cualquier frontera.

Consejos si planeas ir

• Te recomiendo seguir en redes el Red Dress Project para estar al día de futuras exposiciones, ya que, sin duda, es una pieza única que merece la pena ver al menos una vez en la vida.